Sahara Hotnights - Jennie Bomb

El mundo tiene una deuda muy grande con Suecia... además de muebles dificiles de armar, autos seguros y una prospera industria del entretenimiento adulto, durante los últimos 35 años ha salido música extremadamente buena de ese país... desde ABBA (Si, ABBA, algún problema?) hasta Hellacopters, pasando por The Cardigans (No, no tengo una traga de adolescente de Nina Persson, de que hablan?) y quienes nos ocupan en esta ocasión, Sahara Hotnights, con su álbum Jennie Bomb del año 2001.

Venidas del mismo cruce de calles en Robersfors, Suecia, María Andersson, Josephine Forssman y las hermanas Jennie y Johanna Asplund son el epitome del Rock de Garaje, habiendo formado la banda por como ellas mismas lo dicen 'Aburrimiento', con un sonido ciertamente 'Garajudo' y con claras influencias de Los Ramones, y las madrinas de todas las girl-bands, The Runaways; estas 4 chicas son de las que parecen tener mas agallas que muchos hombres, no tienen miedo de decir lo que piensan y no tienen ningún reparo en decirlo de la forma mas dura posible, como ocurre en Fall Into Line ('Don't Ever Tell Me How To Feel' - Nunca me digas como debo sentirme), o en Out of the System, sin duda alguna, la canción mas fuerte, rápida y agresiva del álbum, arrancando con una guitarra distorsionada In Crescendo, y llevando a un ritmo de batería sin compromisos, y una guitarra fuerte y decidida, mientras que Keep Up The Speed le hace honor a su nombre (Manteniendo la velocidad), con un bajo distorsionado que no tiene nada que envidiarle a Death From Above 1979, y una energía que se prolonga a lo largo de toda la canción.

Al mismo tiempo, el álbum está lleno de canciones que aunque no son particularmente rápidas, como lo muestran Whirlwind Reaper, Only The Fakes Survive, With or Without Control o A Perfect Mess, sin duda alguna, la canción mas desgarradora del álbum, en la que la faceta de la 'Chica con Agallas' cae para dejar ver a una mujer lastimada, sola y con preguntas sobre el lugar que ocupa.

Con un sonido que aunque es crudo no es poco pulido o mediocre, y una actitud libre de pretensiones, Jennie Bomb es uno de los mejores álbums de esta década, a la vez que es el mejor punto de partida para ver la evolución que ha tenido el sonido de estas 4 encantadoras srtas. suecas.

The Sound of Lucrecia - Like Being Home

Recuerdan el año pasado cuando arrancaron las eliminatorias y todos creíamos que ibamos a clasificar a Sudáfrica 2010? Recuerdan que en la nómina de la Selección Colombia había un jugador del que nadie había oído hablar que le estaba yendo bien en Francia llamado Carlos Sánchez? Pues bien, creo que resulta apropiado decir que he encontrado la versión musical del jugador del Valenciennes en The Sound of Lucrecia, cuyo EP Like Being Home me ocupa en esta ocasión.

Hablar del trabajo de esta Pereirana resulta un lugar un poco complicado para mi. Como quienes leen este blog con cierta regularidad saben, una de las cosas que me cose las medias de un artista nacional es el hecho que canten en un idioma distinto al español; principalmente porque como en muchas otras ocasiones, eso se convierte en una cortina de humo para ocultar las evidentes fallas en su ejecución, sin embargo este no es el caso con la talentosa Srta. Pérez; una de los primeros elementos que se nota al escuchar la música de ella es un elegante y sugestivo minimalismo, hay una 'econocmía de movimiento' en los arreglos de percusión y cuerdas que hace que aunque tengan presencias muy sutiles, como en la canción que abre el EP, Let's Pretend, son fácilmente identificables y reconocibles, dandole una identidad clara al sonido

Por otro lado, a lo largo del EP es posible ver como otra de las grandes cualidades del sonido de Lucrecia es la conjunción de elementos acústicos, eléctricos y electrónicos de una forma increiblemente natural, algo que aparece en todas las canciones del EP, pero se manifiesta con mayor fuerza en Changing the Weather, en la que los loops secuenciados, junto con la batería y la guitarra logran crear una atmósfera envolvente y muy ambiental en la que la dulce voz de Lucrecia se ubica en el medio, manifestándose en capas y capas de sonido que logran atrapar a quien las escucha de una forma sutil, elegante y sorprendente.

No me resulta descabellado decir que, junto con Austin TV, The Sound of Lucrecia es uno de los descubrimientos mas agradables de este año que ya está peligrosamente cerca de su final. Con elementos Ambient, Indie y Pop, Nos encontramos ante una de las propuestas mas interesantes que ha salido de Colombia en un buen tiempo, una combinación audaz y sorprendente entre elementos de Cat Power y PJ Harvey, altamente recomendada, y que merece toda la atención en el panorama musical nacional

Babasónicos - Mucho

Cuando pienso en Babásonicos, por alguna razón mi cabeza me lleva a 1994-96, época de presidentes de moral reprochable, bajísima gobernabilidad y elefantes en la plaza de Bolívar... También fue la época de mi torpe preadolescencia (Que difiere de mi torpe POST-Adolescencia), y en la que la mayoría de adolescentes que conocía por ese entonces (Es decir, mi hermano y mis primos) estaban configurando sus gustos musicales, entre los cuales se encontraba la inclinación de mi prima por el sonido del sur del continente, que incluía a Adrián 'Dárgelos' Rodriguez Et. Al, si la memoria no me falla (Aunque ahora diga que el tipo es feo como un insulto, que es cierto), sin embargo ya no estamos en la década en la que los quemadores de CD eran un lujo y una conexión de internet de 56K era súper rápida, sino en la época de los quemadores de DVD y las conexiones de 1024K, y hemos pasado de Babasónica, Dopádromo y Trance Zomba a Mucho, el álbum que nos ocupa en esta ocasión.

La impresión inicial que deja Mucho es la confirmación de la teoría que desde su álbum de 2003 InFame ha habido un cambio en el sónido del grupo argentino, marcado sin duda alguna por la salida de DJ Peggyn hacia el final de la década de los 90 y que hizo que la banda se concentrara en un sonido mas inclinado al rock que a la electrónica (o por lo menos a la combinación con la misma); El sonido de Mucho es un sonido lleno de guitarras que aunque elegantes, no tienen miedo de ponerse pesadas como ocurre en Estoy Rabioso o Cuello Rojo, canciones que son puro Rock & Roll, descaradas y que hacen que el publico se mueva sin orden ni concierto, al mismo tiempo que El Ídolo tiene un curioso dejo country y que me recuerda a Una Muchacha Y Una Guitarra del inmortal Sandro de América. Es un sonido que resalta ese aire de 'Elegante decadencia' que acompaña a la banda desde InFame, una voz que aunque tiene un aire de copas de Champaña tomada en partidos de Polo, y que son servidas por chicuelas que solo usan hotpants y sombreros fedora de ala corta, no tiene miedo en mostrar un grado de percibida vulnerabilidad, como ocurre en Pijamas ('Por única vez, te pido que entiendas que este no es un cuento que lo invento yo') o en Como Eran Las Cosas ('Creo que es momento para otra bomba de humo y batirme en retirada' (...) 'Quizás fue en la mañana en la que vendados los dos descubrimos como eran las cosas' (...) 'Entonces deshaz el hechizo que me obliga a arrastrarme entre Guinea y tus sábanas'). A la vez que MicroDancing es la prueba que las costumbres viejas tardan en morir, en sus 3 minutos y 25 segundos es IMPOSIBLE no moverse con movimientos que son descendientes directos del padre de todos los bailes: el baile del Robot, y que aunque en su sonido desentona un poco con el aire general del álbum, es una canción tan pegajosa que realmente se les perdona ese yerro.

Con un sonido agalludo, elegante y decadente, Mucho pelea uno de los puestos en la lista de mejores álbumes del año, altamente recomendado y disfrutable (aunque bastante corto para mi gusto, y me quedé con ganas de mas).

En otras noticias, algunas de las fotos que tomé en Rock al Parque están disponibles en mi galería de Flickr (ya saben... el link que dice 'Flickr Gallery') así mismo, algunas de esas fotos están disponibles en el grupo del evento, fotos altamente recomendadas.

Y ya, hablamos luego, cuidense.

Austin TV - Fontana Bella

Hoy quería escribir sobre Kathleen Hanna (A fin de cuentas, la sección 'Where The Grrls Are' solo podía ser inaugurada por la Grrl Original), pero ya que tras una búsqueda mas o menos intensiva me topé con esté álbum, no podía dejar pasar la oportunidad, aunque se sienta como que ya estoy dando demasiada alharaca con lo de RockalParque (Algo así como CNN y las elecciones de EEUU).

Probablemente la sopresa mas agradable que nos trajo este festival fue la excelente presentación de la banda Mexicana Austin TV. Para ser honesto, estaba bastante prevenido ante la presentación de los del D.F; si mi memoria no me falla, la primera vez que supe algo de ellos fue hace unos tres años, en algún canal de cable de cuyo nombre no quiero acordarme, e inmediatamente me sentí poco interesado en el carácter (a mi juicio) gimmicky de la banda, al verlos escondidos tras sus máscaras, inevitablemente las juzgué como un intento de distraer la atención sobre su música.

Una vez mas, estaba increiblemente equivocado.

Lo que hace la propuesta visual de Austin TV, es resaltar la increiblemente arrolladora fuerza de sus canciones, llenas de guitarras distorsionadas dispuestas a arrastrar a quienes las escuchan por los paisajes que crean sin ningún reparo, como ocurre en la canción que abre este álbum, Ana no te fallé, al mismo tiempo que logran conjugar guitarras acústicas y eléctricas de una manera que no se siente para nada forzada, como ocurre en Nadie está aquí, no hay nadie, nada hay aquí, que además, es otra de las canciones en las que es posible encontrar los precisos arreglos de teclado cortesía de Chiosan (La tecladista de la banda). Aunque completamente instrumental. Los sampleos de voz que aparecen en canciones como Flores sobre las piedras tienen la asombrosa propiedad de convertirse casi que en un instrumento mas, apareciendo en momentos puntuales y apropiados de la canción, sin quitarle protagonismo a los otros instrumentos.

Trato desesperadamente de buscar algún punto flaco en este álbum, pero a pesar de mis mejores esfuerzos (y eso que soy bien criticón) no lo hallo. Fontana Bella es un álbum en el que la sutileza y la violencia encuentran un jardín en el que pueden jugar, con guitarras desgarradoras y una simpleza casi infantil. Sin lugar a dudas, la sorpresa mas agradable del Festival Rock al Parque presenta uno de los mejores álbumes de este año, y se configura como la respuesta Región 4 a Mogwai.

Rock al Parque 2008 II

Y como había dicho el miércoles, hoy hablaré de cositas que me quedaron en la cabeza despues de Rock al Parque.

• De Árboles en la Yarda

Cuando hablaba de The Hall Effect, comentaba lo molesto que me resultaba que una banda cantara en un idioma distinto a su lengua materna, pero encuentro aun mas molesto el hecho que mezclen inglés y español en una misma canción, como ocurrió en la presentación de Swingers. No tiene que ver con la pronunciación o el acento que tengan (Como lo demostró Mmodcats), sino que me parece que esa excusa en la que se han refiugiado las bandas que 'El español no es un idioma que se presta para el Rock' es una excusa que carece de fundamento... A fin de cuentas, si Ratos de Porao puede hacer Hardcore en portugués, porque no se puede hacer rock en español?

• Solo pueden llegar hasta cierto punto...

Hay que quitarse el sombrero ante la organización del festival a la cabeza de Daniel Casas C. El sonido de las bandas en esta ocasión fue probablemente, el mejor sonido que ha tenido el festival en su historia, en algunas ocasiones, demasiado bueno... Durante la presentación de Panteón Rococó tuve que irme a un lugar mas alejado porque sentí que el bajo me estaba reventando los huesos (En otras noticias, hay que quitarse el sombrero ante una banda que logra hacer temblar la tierra). Inevitablemente hay que hablar del clima; gracias al calentamiento global y sus temporadas de lluvias mas virulentas, ya son dos años en los que toca reprogramar todo y cancelar escenarios. Contrario a lo que algunos creen, la solución no es cambiar de fecha, lo queramos admitir o no, esta es la única fecha en la que se puede garantizar la presencia de bandas como Bloc Party por estos lares, y otra incómoda verdad es el hecho que en Bogotá, llueve mas de 180 días al año, lo que no nos deja muchas opciones... Es en este tipo de situaciones cuando se evidencia mas que nunca la necesidad de un escenario apropiado para conciertos y eventos similares, y para chasquearle el dedo a Samuel Moreno porque ya me arrepentí de haber votado por el.

• Metäl/Metal/Metál

Es la pregunta que siempre sale a la hora de hablar de Rock al Parque: ¿Porque dedicarle un día entero a un género?, a fin de cuentas, quienes se adscriben al Metal, a pesar de tener una gran diversidad, parecen regodearse en aislarse cada vez mas y mas de otros géneros y propuestas. Ciertamente es una situación complicada, cuyo cambio depende no solo de quienes escuchan y hacen Metal, sino de la organización del festival, que cada vez mas va adquiriendo cierto grado de autoridad en lo que se refiere al rock distrital y nacional, que debe crear los espacios que permitan una integración entre los géneros musicales, algo que a fin de cuentas, contribuirá al avance del Rock nacional y distrital.

Y así termina otro Rock al Parque, ahora solo nos queda esperar al siguiente año y volver a disfrutarlo.

Hasta el Lunes.

Rock al Parque 2008 I

A poco menos de 24 horas de haber terminado la 14va edición de Rock al Parque no estoy muy seguro de saber por donde empezar para comentar las impresiones que el evento dejó en mi... De momento hoy voy a hablar de las presentaciones y el viernes me dedicaré a comentar algunas conclusiones que me dejaron lo ocurrido este fin de semana.

Ya me atrevería a decir que uno de los temas constantes de este blog es 'Julián tiene una opinión preconcebida sobre algo que cambia una vez ve ese algo directamente', y he de decir que ese es el caso en esta ocasión, mas específicamente en lo que al Rock nacional se refiere. Mi principal percepción era que la escena nacional (y la distrital) estaba compuesta por bandas que se refugiaban en su situación para justificar una aparente precariedad técnica, algo asi como decir 'Somos malos porque no tenemos recursos y figuró quedarnos así', una afirmación que realmente se encuentra lejos de la verdad. A pesar de la seguidilla de cambios en la programación, el público tuvo la oportunidad de ver a bandas que realmente se toman en serio, no solo en lo que se refiere la calidad de su sonido en términos de su ejecución y su técnica, sino que en esta ocasión aparecieron bandas con una puesta en escena realmente sólida, como el caso de Mmodcats; siempre he estado algo receloso del Art-Rock porque las mas de las veces la propuesta visual es usada como una forma de enmascarar las limitaciones del sonido de la banda, pero este no es el caso. Es reconfortante ver a una banda solida en todos sus aspectos, Tantan Morgan me sorprendió gratamente con un estilo sobre el escenario que recuerda a James Chance y Howlin' Pelle Almquist, mientras que la mística de Silvie Lucy-Elliot es siempre bienvenida en una bajista. Por otro lado, la presentación de Swingers fue una presentación con altas y bajas; aunque dejaron la impresión de ser una banda solida y trabajada, tambien dejan en el público la pregunta sobre si no estan abarcando mas de lo que podían apretar...Si bien es agradable ver que en una banda sus miembros pueden pasar de un instrumento a otro, Swingers lo hicieron en demasía, cambiando tantas veces que no fue posible quedar con una impresión duradera del sonido de la banda. Para cerrar esta breve mirada a las bandas nacionales diré que SantaFuma fue probablemente el punto bajo del cartel nacional, no por su ejecución sino por los lugares comunes a los que acuden dentro de su sonido, mientras que Doctor Krápula se ha convertido en el U2 criollo no por su sonido, sino por un activismo fashion que realmente se está convirtiendo en una molestia (Hablaré en detalle de eso el viernes), mientras que Odio a Botero demostró de nuevo porque, junto a IxRxA son los padrinos del Punk nacional.

En lo que a las bandas internacionales se refiere, Al que quiera mas, que le piquen caña, Ratos de Porao, Carcass y Paradise Lost literalmente la sacaron del parque. La banda de Joao Gordo demostró porque Sao Paulo y Rio de Janeiro deben ser consideradas las capitales suramericanas del Hardcore, mientras que Carcass y Paradise Lost paladearon a la diversidad que existe en lo que a géneros de metal se refiere. Por otro lado, México aportó la sorpresa mas agradable del festival: Austin TV, originalmente no les había hecho mucho caso por la misma razón por la que trato de no ponerle mucha atención al Art-Rock, pero bastó con la presentación de ellos el día lunes para deshacer esa idea: Guitarras llenas de distorsión, energía y peso, conjugadas con un excelente manejo del escenario que les hizo establecer una conexión inmediata con su audiencia, mientras que la otra banda mexicana, Los Concorde, le hizo honor a su carácter de supergrupo: la unión de Fobia, Plastilina Mosh, La ley y Resorte solo podría dar como resultado una banda madura y de mundo, que sabe lo que hace y lo hace muy bien. Para ir un poco mas al sur del continente, Babasónicos tambien dió un muy buen concierto (para ser honestos realmente quería que tocaran MicroDancing para hacer el baile), La voz ligeramente nasal de Adrián Dárgelos y ese aire de elegante decadencia que exuda la banda hacen que sea uno de los mejores vocalistas que ha salido de Argentina, y un sucesor razonablemente digno de Sandro de América (Lo siento Má).

Quizá fue la lluvia, quizá fue la espera, pero en buena parte fue la energía que le metieron lo que hizo que la presentación de Black Rebel Motorcycle Club haya sido una de las mejores presentaciones en vivo que he visto. A pesar del linaje Folk, Bluesero, Garage y Rock & Roll que posee el trío de San Francisco, realmente nunca se puede negar de donde viene uno, lo que quedó demostrado con las excelentes improvisaciones en temas como 6-Barrel Shotgun o Whatever Happened to my Rock & Roll?, improvisaciones que en ningun momento se oyeron forzadas y que como las buenas visitas, supieron exactamente cuando irse. Por otro lado, la similitud del timbre de voz entre Robert Levon-Breen y Peter Hayes hizo que el paso de uno al otro en las labores vocales fuera increiblemente sutil y sin interrupciones. Por su parte, Bloc Party demostró que es de esas bandas que es mejor en vivo que en estudio (lo cual ya es mucho decir). Aunque sigo afirmando que Intimacy no es su mejor álbum, canciones como Halo o Mercury son canciones que escuchadas en vivo son increiblemente fuertes y atrayentes, conjugado con la fuerza de Kele Okereke en vivo, el vínculo que establece con su audiencia y, haciéndole caso al juego de palabras, la sensación de intimidad (Intimacy) que logra, una hazaña si tomamos en cuenta la audiencia tan grande ante la que tocó.

Como el cartel del festival lo sugería, y a pesar de los inconvenientes que dio el clima, esta ha sido la mejor edición del festival en los ultimos años, y probablemente una de las mejores (si no la mejor) de su historia. El viernes hablaré entre otras cosas, de la situación con respecto al rol del Metal en la programación, los problemas de las bandas nacionales, y como carajos se puede resolver el problema del clima. Mientras tanto, aqui hay unas fotos:

Moviendo El Músculo Democrático

Encuentro la idea de unas elecciones tan excitante como el hecho que ya vivimos en el futuro cercano. Ya sea acá en Colombia o en alguna otra parte del mundo, el hecho que los ciudadanos le dan a un par el control sobre el gobierno es un testimonio de aquello de lo que es capaz el ser humano; A partir de ahi que siga con bastante interés las elecciones presidenciales en EEUU, que tienen el valor agregado que se estará eligiendo al Comandante-En-Jefe de la máquina de guerra mas grande del mundo, y esas no son ningunas chichiguas (Además que esa pantalla sensible al tacto que usan en CNN me parece la locura).

Y que mejor manera de conmemorar ese hecho que con American Idiot de Green Day, que a mi juicio, es el mejor álbum de Green Day desde Dookie. Desafortunadamente, quedó atrapado en la invasión emo de 2005 por lo que fue muy mal mirado por muchos, pero es realmente bueno, y es otro de los mejores álbumes de la década, además que me parece que es una radigrafía medianamente adecuada de lo que está pasando en el vecino del norte hoy en día, situación para que creo, está mas preparado Barack Obama, sin mencionar el hecho que Sarah Palin es una mujer que bajo ninguna circunstancia debe estar cerca de la presidencia de los Estados Unidos, no solo por su absoluta falta de preparación, sino por el hecho que Palin apela a los lados mas oscuros de la población estadounidense.

Sea como fuere, este es un blog de ñoñerismo musical, y no de ñoñerismo político, así que aqui va el video, y los invito a que escuchen el álbum en un gran loop el martes 4 de Noviembre.