David Bowie & Bing Crosby - Little Drummer Boy

Si hay algo que realmente me molesta en esta vida es la creciente tendencia a adelantar la navidad... Desde mediados de noviembre los centros comerciales se llenan de árboles de navidad e importadas versiones de Papá Noel (A quien ahora empiezan a llamar 'Santa') y otras cosas por el estilo. Por otro lado, me gusta mucho la música de Navidad, y si que hacia el primero de Diciembre nos estén bombardeando con cosas navideñas significa que se puede oir a David Bowie y Bing Crosby cantando El Tamborilero, bienvenido sea.

The Prodigy - Invaders Must Die

Algo que parece marcar tanto a este año, como al que viene (por lo menos en parte) es el regreso de bandas que habían estado calladas por un periodo prudencial de tiempo, como ocurrió con Metallica, Guns & Roses, y The Prodigy, quienes lanzarán su nuevo álbum, Invaders Must Die hacia Marzo del siguiente año.

Desafortunadamente, en el caso de Metallica, dichos regresos aunque han no han sido malos, tampoco han sido particularmente sobresalientes, este no parece ser el caso con Invaders Must Die, cuyo primer sencillo del mismo nombre puede ser descargado en la página oficial de la banda.

Aunque resulta un poco arriesgado empezar a hablar de un álbum con solo un sencillo del mismo, hay algo que me impulsa hacerlo, principalemente, por el hecho que es agradable ver un 'Regreso a Forma' que está bien hecho, a diferencia de algunas de las canciones de Death Magnetic, Invaders Must Die nos recuerda al Prodigy Vieja Escuela, sin sonar desactualizado, viejo o repetitivo. Invaders Must Die se convierte en un excelente abrebocas para un álbum que ya de por si tiene altas expectativas.

El sencillo pued ser descargado acá.

Hasta la otra semana

The Sword - Gods of the Earth

Todos tenemos un primo/amigo/conocido que es un completo stoner, y que dentro de todo es inofensivo y hasta divertido, a pesar que despues de andar con el uno siempre termine con munchies de segunda mano y con un dolor de cabeza del tamaño de una ballena, y lo mismo ocurre en la música, con el Stoner Metal y los exponentes de dicho género que hoy nos ocupan: The Sword con su 2do álbum, Gods of the Earth.

Aunque ciertamente es una descripción de la banda y que puede ser considerada como un estereotipo del género en su totalidad, las historias producto de la alteración de la conciencia constituyen una parte significativa del estilo lírico y musical de la banda de Texas, como lo demostraba su primer album, Age of Winters, guitarras densas y afinadas en clave menor, junto con bajos distorsionados y poderosos así como baterías de naturaleza casi épica, y que en cierta medida constituyen un muro de sonido propio del shoegazer. Sin embargo, como suele ocurrir dentro de la evolución del sonido de una banda, a medida que pasan los albumes aparecen nuevas influencias en el sonido que evitan que se queden en lo mismo una y otra vez; canciones como Lords o To Take The Black son prueba de ello, con un sonido que emparenta a la banda dentro del linaje del Heavy Metal clásico de Black Sabbath, al mismo tiempo que en este álbum, la voz de J.D. Cronise ha cambiado un poco con respecto a su primera producción asemejándose a lo logrado por el principe de las tinieblas, Ozzy Osbourne en sus días de gloria. En términos de la inspiración lírica, el álbum mantiene la línea de sus anteriores esfuerzos, con una feurte inspiración de la mitología nórdica, como aparece en How Heavy This Axe, The Frost-Giant's Daughter o The Sundering, al mismo tiempo que juegan un poco con la obra de H.P. Lovecraft, como lo muestra Fire Lances Of The Ancient Hyperzephyrians (que se gana el premio al título mas Stoner de una canción).

A pesar de lo mucho que me repugnan las etiquetas rebuscadas dentro del metal ('Melodic Despeluqueitor Socialist Death Metal'), Gods of the Earth es todo lo que debe ser el Stoner Metal: Una experiencia apabullante, densa y que invita a ser explorada en sucesivas ocasiones, sin riesgo de munchies, sequedad de la boca o cualquier otro efecto colateral.

O Canada! - Arcade Fire

¿Había pasado bastante tiempo desde la última vez que hacía una de estas, no es así, chiquillos y chiquillas? Sea como fuere, hoy es momento para otra mirada a la música del país de Alexander Graham-Bell y Jéan Chrétien, hablando en esta ocasión de Arcade Fire.

Sin duda alguna, la banda encabezada por el matrimonio de Win Butler y Regine Chassagne hace parte de los sonidos representativos de esta década, tanto por su producción musical per se como por las circunstancias asociadas a su ascenso y popularidad; vivimos en la década de los fenómenos de Internet, donde con subir la música que se ha hecho a una página en MySpace o Last.fm alguien se puede dar a conocer sin necesidad de tener una disquera detrás de uno, juntado con las alegres coincidencias de ser descubiertos por David Bowie y Pitchfork Media, su álbum debut, Funeral, fue inmediatamente aclamado como uno de los mejores álbumes que había salido en un buen tiempo, (Y en mi opinión personal, uno de los mejores álbumes de esta década), y tenía todas las razones para hacerlo; el sonido de este álbum es representativo de lo que hemos oido en estos últimos años: Un intento claro de eliminar las barreras de lo que es el sonido del rock, conjugando guitarras distorsionadas con instrumentos poco convencionales dándole un aire orquestal a la música que crean, las 10 canciones de este álbum tienen la palabra 'Catarsis' escrita sobre ellas, pero es una catarsis oscura y melancólica, la sensación que deja Funeral es la misma que queda en el aire tras el funeral de un ser amado: La tristeza por quien se va, enmarcada en una especie de satisfacción por lo vivido.

2007 es el año en el que nos encontramos con su segundo álbum Neon Bible, que prueba que es posible romper la maldición del segundo álbum, llevando ese sonido característico de su primer álbum a un nuevo nivel, llevando el término de 'Pop Barroco' o 'Pop de Cámara' a una expresión que se encuentra peligrosamente cerca de ser su forma definitiva, una hazaña notable para el segundo álbum de una banda, con un sonido que recuerda a I'm From Barcelona, al mismo tiempo que sigue manteniendo ese aire sombrío de su primer álbum, haciéndole honor a su nombre, Neon Bible tiene un perturbador y provocador aire de misa.

Como mencionaba al comienzo, Arcade Fire tiene todo para ser una de las bandas mas representativas de lo que es el sónido de esta década, combinando elementos de distintas tendencias en una forma compleja y fascinante, tambien son, junto a Broken Social Scene, los mejores exponentes de la musica canadiense en los últimos años.

La proxima visita al Canadá musical será a Godspeed! You Black Emperor (Cortesía de Grace).

Albert Hammond, Jr. - ¿Como Te Llama?

Ahora que lo pienso, otro título para esta reseña podría ser 'Los Pecados del Padre', porque la verdad sea dicha, Albert Hammond, Jr. ha estado -tanto con su carrera con Los Strokes como con su trabajo en solitario- pagando por el daño que su padre, Albert Hammond, Sr. le hizo a la música al perpetrar canciones con Julio Iglesias; y es así que nos encontramos con el segundo trabajo en solitario del jóven Hammond, ¿Como Te Llama?.

La impresión inicial del álbum es una de ambiguedad en la superficie, pero precisión mas allá de la misma; la ambigüedad viene en su título, que bien vendría a ser una atrocidad al español del corte del "1, 2, 3, catorce" de mi otro archinemesis, Bono, o podría ser el tipo de pregunta que uno le hace a una chica que está con un tipo que es un reverendo imbécil, que es, supongo, una interpretación distinta a la enorme red de conjeturas que aparece en el artículo de Wikipedia sobre el álbum.

Por otro lado, la impresión de 'Precisión' viene de su sonido, las 13 canciones que componen el álbum son canciones con una sorprente 'Economía de movimiento' por llamarlo de alguna manera, dicen lo que tienen que decir y suenan como tienen que sonar dejando una sensación que en ningún momento tienen elementos superfluos, con un sonido que es eficiente a la vez que es agradable al oído, como un VolksWagen Escarabajo que ha sido bien cuidado, algo que se ve en la canción que abre el álbum Bargain of the Century, mientras que un tema como GfC combina unas guitarras en apariencias simples con otras distorsionadas y fuertes, al mismo tiempo que Boss Americana le hace honor a su nombre, siendo una representante digna del sonido de 'New Americana' que han comandado los Strokes; En general, el sonido del álbum es un sonido que recuerda a los años dorados del rock en los 90, lo que tiene sentido cuando tomamos en cuenta que en la banda de Hammond se encuentran músicos que han trabajado con Lemonheads y Ben Kweller, aún así, hay un pequeño coqueteo con secuencias en Lisa, del cual sale bien librado.

Cuando hablaba del álbum en solitario de Kevin Drew, comentaba como este tipo de proyectos dejan ver la influencia de un artista en el sonido de la banda y viceversa, y esto mismo ocurre en este álbum, sin embargo, ocurre de una forma mas confusa que en otros proyectos de similar naturaleza; en este caso, resulta muy díficil establecer hasta donde va la influencia de Los Strokes en Albert Hammond y viceversa, como lo muestra Victory At Monterey, cuya batería hace que suene como The Other Side de Los Strokes, por otro lado, la voz de Hammond en ocasiones se siente muy parecida a la de Julian Casablancas, lo que las mas de las ocasiones, resulta demasiado confuso.

Aunque es un álbum interesante en si mismo, los momentos de similitud con el sonido de Los Strokes puede resultar un poco incomodo para algunos, por lo que una escucha juiciosa y atenta del álbum se hace necesaria.

En otras noticias, me enorgullece mucho anunciar mi filiación bestiarista, así como la inclusión de esta humilde paginita en la lista de links del Bestiario del Balón, sin duda alguna, una de las mejores páginas sobre fútbol que hay en este momento. Agradezco mucho la inclusión, y saludo a todos los que lleguen a ÑM producto del paso por el Bestiario.

Where The Grrls Are - Kathleen Hanna

No muchas veces ocurre que el nacimiento de un género musical esté asociado de manera tan fuerte a un nombre propio, y aun menos que además de un género, haya un movimiento cultural asociado a ese mismo nombre propio, sin embargo, uno de esos raros casos es quien hoy me ocupa en esta edición de Where The Grrls Are: Kathleen Hanna.

Hablar de Kathleen Hanna es hablar del movimiento Riot Grrl, la revolución cultural de finales de los ochenta y comienzos de los noventa que se encuentra intimamente ligado a lo que ha venido a conocerse como la tercera ola del movimiento feminista. Hanna, nacida en 1971 se encontró con el feminismo a una temprana edad, cuando empezó a acompañar a su madre a eventos feministas y mítines dirigidos por Gloria Steinem, mostrándole la idea que una mujer puede hacer todo lo que quiera y que bajo ninguna circunstancia debería sentir que su género impone alguna medida de limitación sobre las opciones a las que tiene acceso, esta idea de 'Puedes hacer lo que quieras' al mismo tiempo resultaría crucial por ser, esencialmente, la idea que se encontraba en el núcleo de lo que fue el punk en sus comienzos, pero que se perdió en el sectarismo y la exclusión del Hardcore de los 80; utilizando elementos propios del mismo, como el zine para tomar el lenguaje de autoras como la misma Steinem y otras pensadoras, que con el pasar de los años se había visto anquilosado y presentarlo de nuevo a una audiencia que no necesariamente tenía acceso a la producción de estas autoras; una propuesta que eventualmente evolucionaría hacia la banda madrina del género: Bikini Kill y el género Riot Grrl, con bandas como Heavens to Betsy, Cadallaca, Bratmobile y Sleater-Kinney, dándoles a miles de mujeres jóvenes un sentido de empoderamiento que no habían podido experimentar en un buen tiempo, aportando términos al lexicon de la cultura popular como Grrl, al mismo tiempo que resignificaron otros como Dyke, Que vendría a traducir algo así como 'arepera', pero que tras su apropiación por la comunidad lesbiana ha terminado por adquirir otras connotaciones.

En un sentido mas general, implicó un despertar político mas organizado del movimiento Punk; dejándo atrás la anarquía sin orden ni concierto, el movimiento Riot Grrl inspiró la aparición de una conciencia política mas estructurada y ordenada, en un sentido, dejando atrás su adolescencia y entrando a una etapa de adultez, como lo evidencia el posterior proyecto de Kathleen Hanna: Le Tigre; junto a JD Samson y a Johanna Fateman, Le Tigre representó un cambio en el sonido de Kathleen Hanna, dejando atrás las influencias punk de Bikini Kill para explorar un sonido mas electrónico y mas amigo de los sampleos, explorando los mismos temas de Bikini Kill (Feminismo, la comunidad LGBT), junto con otros temas como la guerra en Irak.

Aunque Bikini Kill se disolvió hace ya bastantes años, y Le Tigre se encuentra en un 'Alto Prolongado', la influencia de Kathleen Hanna sobre el rol de las mujeres en la música es evidente; recuperando un escenario que se había perdido, y recuperando la frase que cimentó la revolución cultural punk: 'Puedes hacer lo que quieras'

Sahara Hotnights - Jennie Bomb

El mundo tiene una deuda muy grande con Suecia... además de muebles dificiles de armar, autos seguros y una prospera industria del entretenimiento adulto, durante los últimos 35 años ha salido música extremadamente buena de ese país... desde ABBA (Si, ABBA, algún problema?) hasta Hellacopters, pasando por The Cardigans (No, no tengo una traga de adolescente de Nina Persson, de que hablan?) y quienes nos ocupan en esta ocasión, Sahara Hotnights, con su álbum Jennie Bomb del año 2001.

Venidas del mismo cruce de calles en Robersfors, Suecia, María Andersson, Josephine Forssman y las hermanas Jennie y Johanna Asplund son el epitome del Rock de Garaje, habiendo formado la banda por como ellas mismas lo dicen 'Aburrimiento', con un sonido ciertamente 'Garajudo' y con claras influencias de Los Ramones, y las madrinas de todas las girl-bands, The Runaways; estas 4 chicas son de las que parecen tener mas agallas que muchos hombres, no tienen miedo de decir lo que piensan y no tienen ningún reparo en decirlo de la forma mas dura posible, como ocurre en Fall Into Line ('Don't Ever Tell Me How To Feel' - Nunca me digas como debo sentirme), o en Out of the System, sin duda alguna, la canción mas fuerte, rápida y agresiva del álbum, arrancando con una guitarra distorsionada In Crescendo, y llevando a un ritmo de batería sin compromisos, y una guitarra fuerte y decidida, mientras que Keep Up The Speed le hace honor a su nombre (Manteniendo la velocidad), con un bajo distorsionado que no tiene nada que envidiarle a Death From Above 1979, y una energía que se prolonga a lo largo de toda la canción.

Al mismo tiempo, el álbum está lleno de canciones que aunque no son particularmente rápidas, como lo muestran Whirlwind Reaper, Only The Fakes Survive, With or Without Control o A Perfect Mess, sin duda alguna, la canción mas desgarradora del álbum, en la que la faceta de la 'Chica con Agallas' cae para dejar ver a una mujer lastimada, sola y con preguntas sobre el lugar que ocupa.

Con un sonido que aunque es crudo no es poco pulido o mediocre, y una actitud libre de pretensiones, Jennie Bomb es uno de los mejores álbums de esta década, a la vez que es el mejor punto de partida para ver la evolución que ha tenido el sonido de estas 4 encantadoras srtas. suecas.

The Sound of Lucrecia - Like Being Home

Recuerdan el año pasado cuando arrancaron las eliminatorias y todos creíamos que ibamos a clasificar a Sudáfrica 2010? Recuerdan que en la nómina de la Selección Colombia había un jugador del que nadie había oído hablar que le estaba yendo bien en Francia llamado Carlos Sánchez? Pues bien, creo que resulta apropiado decir que he encontrado la versión musical del jugador del Valenciennes en The Sound of Lucrecia, cuyo EP Like Being Home me ocupa en esta ocasión.

Hablar del trabajo de esta Pereirana resulta un lugar un poco complicado para mi. Como quienes leen este blog con cierta regularidad saben, una de las cosas que me cose las medias de un artista nacional es el hecho que canten en un idioma distinto al español; principalmente porque como en muchas otras ocasiones, eso se convierte en una cortina de humo para ocultar las evidentes fallas en su ejecución, sin embargo este no es el caso con la talentosa Srta. Pérez; una de los primeros elementos que se nota al escuchar la música de ella es un elegante y sugestivo minimalismo, hay una 'econocmía de movimiento' en los arreglos de percusión y cuerdas que hace que aunque tengan presencias muy sutiles, como en la canción que abre el EP, Let's Pretend, son fácilmente identificables y reconocibles, dandole una identidad clara al sonido

Por otro lado, a lo largo del EP es posible ver como otra de las grandes cualidades del sonido de Lucrecia es la conjunción de elementos acústicos, eléctricos y electrónicos de una forma increiblemente natural, algo que aparece en todas las canciones del EP, pero se manifiesta con mayor fuerza en Changing the Weather, en la que los loops secuenciados, junto con la batería y la guitarra logran crear una atmósfera envolvente y muy ambiental en la que la dulce voz de Lucrecia se ubica en el medio, manifestándose en capas y capas de sonido que logran atrapar a quien las escucha de una forma sutil, elegante y sorprendente.

No me resulta descabellado decir que, junto con Austin TV, The Sound of Lucrecia es uno de los descubrimientos mas agradables de este año que ya está peligrosamente cerca de su final. Con elementos Ambient, Indie y Pop, Nos encontramos ante una de las propuestas mas interesantes que ha salido de Colombia en un buen tiempo, una combinación audaz y sorprendente entre elementos de Cat Power y PJ Harvey, altamente recomendada, y que merece toda la atención en el panorama musical nacional

Babasónicos - Mucho

Cuando pienso en Babásonicos, por alguna razón mi cabeza me lleva a 1994-96, época de presidentes de moral reprochable, bajísima gobernabilidad y elefantes en la plaza de Bolívar... También fue la época de mi torpe preadolescencia (Que difiere de mi torpe POST-Adolescencia), y en la que la mayoría de adolescentes que conocía por ese entonces (Es decir, mi hermano y mis primos) estaban configurando sus gustos musicales, entre los cuales se encontraba la inclinación de mi prima por el sonido del sur del continente, que incluía a Adrián 'Dárgelos' Rodriguez Et. Al, si la memoria no me falla (Aunque ahora diga que el tipo es feo como un insulto, que es cierto), sin embargo ya no estamos en la década en la que los quemadores de CD eran un lujo y una conexión de internet de 56K era súper rápida, sino en la época de los quemadores de DVD y las conexiones de 1024K, y hemos pasado de Babasónica, Dopádromo y Trance Zomba a Mucho, el álbum que nos ocupa en esta ocasión.

La impresión inicial que deja Mucho es la confirmación de la teoría que desde su álbum de 2003 InFame ha habido un cambio en el sónido del grupo argentino, marcado sin duda alguna por la salida de DJ Peggyn hacia el final de la década de los 90 y que hizo que la banda se concentrara en un sonido mas inclinado al rock que a la electrónica (o por lo menos a la combinación con la misma); El sonido de Mucho es un sonido lleno de guitarras que aunque elegantes, no tienen miedo de ponerse pesadas como ocurre en Estoy Rabioso o Cuello Rojo, canciones que son puro Rock & Roll, descaradas y que hacen que el publico se mueva sin orden ni concierto, al mismo tiempo que El Ídolo tiene un curioso dejo country y que me recuerda a Una Muchacha Y Una Guitarra del inmortal Sandro de América. Es un sonido que resalta ese aire de 'Elegante decadencia' que acompaña a la banda desde InFame, una voz que aunque tiene un aire de copas de Champaña tomada en partidos de Polo, y que son servidas por chicuelas que solo usan hotpants y sombreros fedora de ala corta, no tiene miedo en mostrar un grado de percibida vulnerabilidad, como ocurre en Pijamas ('Por única vez, te pido que entiendas que este no es un cuento que lo invento yo') o en Como Eran Las Cosas ('Creo que es momento para otra bomba de humo y batirme en retirada' (...) 'Quizás fue en la mañana en la que vendados los dos descubrimos como eran las cosas' (...) 'Entonces deshaz el hechizo que me obliga a arrastrarme entre Guinea y tus sábanas'). A la vez que MicroDancing es la prueba que las costumbres viejas tardan en morir, en sus 3 minutos y 25 segundos es IMPOSIBLE no moverse con movimientos que son descendientes directos del padre de todos los bailes: el baile del Robot, y que aunque en su sonido desentona un poco con el aire general del álbum, es una canción tan pegajosa que realmente se les perdona ese yerro.

Con un sonido agalludo, elegante y decadente, Mucho pelea uno de los puestos en la lista de mejores álbumes del año, altamente recomendado y disfrutable (aunque bastante corto para mi gusto, y me quedé con ganas de mas).

En otras noticias, algunas de las fotos que tomé en Rock al Parque están disponibles en mi galería de Flickr (ya saben... el link que dice 'Flickr Gallery') así mismo, algunas de esas fotos están disponibles en el grupo del evento, fotos altamente recomendadas.

Y ya, hablamos luego, cuidense.

Austin TV - Fontana Bella

Hoy quería escribir sobre Kathleen Hanna (A fin de cuentas, la sección 'Where The Grrls Are' solo podía ser inaugurada por la Grrl Original), pero ya que tras una búsqueda mas o menos intensiva me topé con esté álbum, no podía dejar pasar la oportunidad, aunque se sienta como que ya estoy dando demasiada alharaca con lo de RockalParque (Algo así como CNN y las elecciones de EEUU).

Probablemente la sopresa mas agradable que nos trajo este festival fue la excelente presentación de la banda Mexicana Austin TV. Para ser honesto, estaba bastante prevenido ante la presentación de los del D.F; si mi memoria no me falla, la primera vez que supe algo de ellos fue hace unos tres años, en algún canal de cable de cuyo nombre no quiero acordarme, e inmediatamente me sentí poco interesado en el carácter (a mi juicio) gimmicky de la banda, al verlos escondidos tras sus máscaras, inevitablemente las juzgué como un intento de distraer la atención sobre su música.

Una vez mas, estaba increiblemente equivocado.

Lo que hace la propuesta visual de Austin TV, es resaltar la increiblemente arrolladora fuerza de sus canciones, llenas de guitarras distorsionadas dispuestas a arrastrar a quienes las escuchan por los paisajes que crean sin ningún reparo, como ocurre en la canción que abre este álbum, Ana no te fallé, al mismo tiempo que logran conjugar guitarras acústicas y eléctricas de una manera que no se siente para nada forzada, como ocurre en Nadie está aquí, no hay nadie, nada hay aquí, que además, es otra de las canciones en las que es posible encontrar los precisos arreglos de teclado cortesía de Chiosan (La tecladista de la banda). Aunque completamente instrumental. Los sampleos de voz que aparecen en canciones como Flores sobre las piedras tienen la asombrosa propiedad de convertirse casi que en un instrumento mas, apareciendo en momentos puntuales y apropiados de la canción, sin quitarle protagonismo a los otros instrumentos.

Trato desesperadamente de buscar algún punto flaco en este álbum, pero a pesar de mis mejores esfuerzos (y eso que soy bien criticón) no lo hallo. Fontana Bella es un álbum en el que la sutileza y la violencia encuentran un jardín en el que pueden jugar, con guitarras desgarradoras y una simpleza casi infantil. Sin lugar a dudas, la sorpresa mas agradable del Festival Rock al Parque presenta uno de los mejores álbumes de este año, y se configura como la respuesta Región 4 a Mogwai.

Rock al Parque 2008 II

Y como había dicho el miércoles, hoy hablaré de cositas que me quedaron en la cabeza despues de Rock al Parque.

• De Árboles en la Yarda

Cuando hablaba de The Hall Effect, comentaba lo molesto que me resultaba que una banda cantara en un idioma distinto a su lengua materna, pero encuentro aun mas molesto el hecho que mezclen inglés y español en una misma canción, como ocurrió en la presentación de Swingers. No tiene que ver con la pronunciación o el acento que tengan (Como lo demostró Mmodcats), sino que me parece que esa excusa en la que se han refiugiado las bandas que 'El español no es un idioma que se presta para el Rock' es una excusa que carece de fundamento... A fin de cuentas, si Ratos de Porao puede hacer Hardcore en portugués, porque no se puede hacer rock en español?

• Solo pueden llegar hasta cierto punto...

Hay que quitarse el sombrero ante la organización del festival a la cabeza de Daniel Casas C. El sonido de las bandas en esta ocasión fue probablemente, el mejor sonido que ha tenido el festival en su historia, en algunas ocasiones, demasiado bueno... Durante la presentación de Panteón Rococó tuve que irme a un lugar mas alejado porque sentí que el bajo me estaba reventando los huesos (En otras noticias, hay que quitarse el sombrero ante una banda que logra hacer temblar la tierra). Inevitablemente hay que hablar del clima; gracias al calentamiento global y sus temporadas de lluvias mas virulentas, ya son dos años en los que toca reprogramar todo y cancelar escenarios. Contrario a lo que algunos creen, la solución no es cambiar de fecha, lo queramos admitir o no, esta es la única fecha en la que se puede garantizar la presencia de bandas como Bloc Party por estos lares, y otra incómoda verdad es el hecho que en Bogotá, llueve mas de 180 días al año, lo que no nos deja muchas opciones... Es en este tipo de situaciones cuando se evidencia mas que nunca la necesidad de un escenario apropiado para conciertos y eventos similares, y para chasquearle el dedo a Samuel Moreno porque ya me arrepentí de haber votado por el.

• Metäl/Metal/Metál

Es la pregunta que siempre sale a la hora de hablar de Rock al Parque: ¿Porque dedicarle un día entero a un género?, a fin de cuentas, quienes se adscriben al Metal, a pesar de tener una gran diversidad, parecen regodearse en aislarse cada vez mas y mas de otros géneros y propuestas. Ciertamente es una situación complicada, cuyo cambio depende no solo de quienes escuchan y hacen Metal, sino de la organización del festival, que cada vez mas va adquiriendo cierto grado de autoridad en lo que se refiere al rock distrital y nacional, que debe crear los espacios que permitan una integración entre los géneros musicales, algo que a fin de cuentas, contribuirá al avance del Rock nacional y distrital.

Y así termina otro Rock al Parque, ahora solo nos queda esperar al siguiente año y volver a disfrutarlo.

Hasta el Lunes.

Rock al Parque 2008 I

A poco menos de 24 horas de haber terminado la 14va edición de Rock al Parque no estoy muy seguro de saber por donde empezar para comentar las impresiones que el evento dejó en mi... De momento hoy voy a hablar de las presentaciones y el viernes me dedicaré a comentar algunas conclusiones que me dejaron lo ocurrido este fin de semana.

Ya me atrevería a decir que uno de los temas constantes de este blog es 'Julián tiene una opinión preconcebida sobre algo que cambia una vez ve ese algo directamente', y he de decir que ese es el caso en esta ocasión, mas específicamente en lo que al Rock nacional se refiere. Mi principal percepción era que la escena nacional (y la distrital) estaba compuesta por bandas que se refugiaban en su situación para justificar una aparente precariedad técnica, algo asi como decir 'Somos malos porque no tenemos recursos y figuró quedarnos así', una afirmación que realmente se encuentra lejos de la verdad. A pesar de la seguidilla de cambios en la programación, el público tuvo la oportunidad de ver a bandas que realmente se toman en serio, no solo en lo que se refiere la calidad de su sonido en términos de su ejecución y su técnica, sino que en esta ocasión aparecieron bandas con una puesta en escena realmente sólida, como el caso de Mmodcats; siempre he estado algo receloso del Art-Rock porque las mas de las veces la propuesta visual es usada como una forma de enmascarar las limitaciones del sonido de la banda, pero este no es el caso. Es reconfortante ver a una banda solida en todos sus aspectos, Tantan Morgan me sorprendió gratamente con un estilo sobre el escenario que recuerda a James Chance y Howlin' Pelle Almquist, mientras que la mística de Silvie Lucy-Elliot es siempre bienvenida en una bajista. Por otro lado, la presentación de Swingers fue una presentación con altas y bajas; aunque dejaron la impresión de ser una banda solida y trabajada, tambien dejan en el público la pregunta sobre si no estan abarcando mas de lo que podían apretar...Si bien es agradable ver que en una banda sus miembros pueden pasar de un instrumento a otro, Swingers lo hicieron en demasía, cambiando tantas veces que no fue posible quedar con una impresión duradera del sonido de la banda. Para cerrar esta breve mirada a las bandas nacionales diré que SantaFuma fue probablemente el punto bajo del cartel nacional, no por su ejecución sino por los lugares comunes a los que acuden dentro de su sonido, mientras que Doctor Krápula se ha convertido en el U2 criollo no por su sonido, sino por un activismo fashion que realmente se está convirtiendo en una molestia (Hablaré en detalle de eso el viernes), mientras que Odio a Botero demostró de nuevo porque, junto a IxRxA son los padrinos del Punk nacional.

En lo que a las bandas internacionales se refiere, Al que quiera mas, que le piquen caña, Ratos de Porao, Carcass y Paradise Lost literalmente la sacaron del parque. La banda de Joao Gordo demostró porque Sao Paulo y Rio de Janeiro deben ser consideradas las capitales suramericanas del Hardcore, mientras que Carcass y Paradise Lost paladearon a la diversidad que existe en lo que a géneros de metal se refiere. Por otro lado, México aportó la sorpresa mas agradable del festival: Austin TV, originalmente no les había hecho mucho caso por la misma razón por la que trato de no ponerle mucha atención al Art-Rock, pero bastó con la presentación de ellos el día lunes para deshacer esa idea: Guitarras llenas de distorsión, energía y peso, conjugadas con un excelente manejo del escenario que les hizo establecer una conexión inmediata con su audiencia, mientras que la otra banda mexicana, Los Concorde, le hizo honor a su carácter de supergrupo: la unión de Fobia, Plastilina Mosh, La ley y Resorte solo podría dar como resultado una banda madura y de mundo, que sabe lo que hace y lo hace muy bien. Para ir un poco mas al sur del continente, Babasónicos tambien dió un muy buen concierto (para ser honestos realmente quería que tocaran MicroDancing para hacer el baile), La voz ligeramente nasal de Adrián Dárgelos y ese aire de elegante decadencia que exuda la banda hacen que sea uno de los mejores vocalistas que ha salido de Argentina, y un sucesor razonablemente digno de Sandro de América (Lo siento Má).

Quizá fue la lluvia, quizá fue la espera, pero en buena parte fue la energía que le metieron lo que hizo que la presentación de Black Rebel Motorcycle Club haya sido una de las mejores presentaciones en vivo que he visto. A pesar del linaje Folk, Bluesero, Garage y Rock & Roll que posee el trío de San Francisco, realmente nunca se puede negar de donde viene uno, lo que quedó demostrado con las excelentes improvisaciones en temas como 6-Barrel Shotgun o Whatever Happened to my Rock & Roll?, improvisaciones que en ningun momento se oyeron forzadas y que como las buenas visitas, supieron exactamente cuando irse. Por otro lado, la similitud del timbre de voz entre Robert Levon-Breen y Peter Hayes hizo que el paso de uno al otro en las labores vocales fuera increiblemente sutil y sin interrupciones. Por su parte, Bloc Party demostró que es de esas bandas que es mejor en vivo que en estudio (lo cual ya es mucho decir). Aunque sigo afirmando que Intimacy no es su mejor álbum, canciones como Halo o Mercury son canciones que escuchadas en vivo son increiblemente fuertes y atrayentes, conjugado con la fuerza de Kele Okereke en vivo, el vínculo que establece con su audiencia y, haciéndole caso al juego de palabras, la sensación de intimidad (Intimacy) que logra, una hazaña si tomamos en cuenta la audiencia tan grande ante la que tocó.

Como el cartel del festival lo sugería, y a pesar de los inconvenientes que dio el clima, esta ha sido la mejor edición del festival en los ultimos años, y probablemente una de las mejores (si no la mejor) de su historia. El viernes hablaré entre otras cosas, de la situación con respecto al rol del Metal en la programación, los problemas de las bandas nacionales, y como carajos se puede resolver el problema del clima. Mientras tanto, aqui hay unas fotos:

Moviendo El Músculo Democrático

Encuentro la idea de unas elecciones tan excitante como el hecho que ya vivimos en el futuro cercano. Ya sea acá en Colombia o en alguna otra parte del mundo, el hecho que los ciudadanos le dan a un par el control sobre el gobierno es un testimonio de aquello de lo que es capaz el ser humano; A partir de ahi que siga con bastante interés las elecciones presidenciales en EEUU, que tienen el valor agregado que se estará eligiendo al Comandante-En-Jefe de la máquina de guerra mas grande del mundo, y esas no son ningunas chichiguas (Además que esa pantalla sensible al tacto que usan en CNN me parece la locura).

Y que mejor manera de conmemorar ese hecho que con American Idiot de Green Day, que a mi juicio, es el mejor álbum de Green Day desde Dookie. Desafortunadamente, quedó atrapado en la invasión emo de 2005 por lo que fue muy mal mirado por muchos, pero es realmente bueno, y es otro de los mejores álbumes de la década, además que me parece que es una radigrafía medianamente adecuada de lo que está pasando en el vecino del norte hoy en día, situación para que creo, está mas preparado Barack Obama, sin mencionar el hecho que Sarah Palin es una mujer que bajo ninguna circunstancia debe estar cerca de la presidencia de los Estados Unidos, no solo por su absoluta falta de preparación, sino por el hecho que Palin apela a los lados mas oscuros de la población estadounidense.

Sea como fuere, este es un blog de ñoñerismo musical, y no de ñoñerismo político, así que aqui va el video, y los invito a que escuchen el álbum en un gran loop el martes 4 de Noviembre.