viernes, 3 de julio de 2009

Rock al Parque 2009

Y ya pasó la edición número quince de Rock al Parque… Ahora que la tierra en el parque Simón Bolívar ha vuelto a asentarse y los amplificadores han sido guardados, quizá sea buena idea echarle una mirada a la versión más reciente del que dice ser el festival de rock gratuito al aire libre más grande de Latino América.

Arranco admitiendo que hasta cierto punto estaba equivocado. Buena parte de mis recuerdos de los últimos años de Rock al Parque estaban adornados con el hecho que regresaba a mi casa con barro hasta las orejas (Literalmente… No me pregunten como, por favor), sin embargo este año no fue así, y a pesar de lo que sugería el clima de los días que precedieron al festival, en ese sentido, hay que admitir que el cambio de fecha pudo resultar adecuado para evitar traumatismos en la logística de los conciertos. Por otro lado, dicho cambio de fecha resultó ser (Como muchos temíamos), un arma de doble filo; Si bien fue conveniente desde el punto de vista logístico, desde el punto de vista artístico resultó ser una pésima idea: Un Rock al Parque realizado a mitad de año no es más que un pez muy pequeño en un estanque muy grande, dominado por eventos como Glastonbury, Coachella y demás, los cuales terminan por eclipsarlo y de alguna manera limitan las posibilidades que tiene Rock al Parque de crecer en términos de la calidad de su cartel, claro, no implica que traer artistas del hemisferio norte sea garantía de éxito, pero siempre es agradable tener sorpresas del calibre de Apocalyptica, Suicidal Tendencies, Black Rebel Motorcycle Club o Bloc Party. En este sentido, el cambio de fecha y sus implicaciones sobre el cartel de artistas tuvo un efecto nocivo para los verdaderos protagonistas del festival: Las bandas locales. La desafortunada verdad es que al no haber un listado solido de bandas internacionales, el público asistente al festival no estaba tan interesado por ir al festival desde el principio de la jornada, con lo que las bandas que abrían estos escenarios se encontraron tocando ante audiencias absurdamente pequeñas, que en algunos casos, no hacían justicia a la calidad de las bandas.

Pasando a otro tema, la retrospectiva sobre Rock al Parque dejó mucho que desear. Las imágenes de conciertos pasados que se presentaban entre concierto y concierto, en el mejor de los casos no pasaban de esta década, con lo que se evidenció el precario trabajo que se ha hecho en preservar la memoria del festival. Aunque fue una sorpresa agradable tener a nombres tan importantes en el rock bogotano como Mario Duarte y Amós Piñeros en vivo y no en video, hay un odioso subtexto al hecho que no exista tal registro: ‘En esa época no nos importaba lo que se estaba haciendo, así que no nos molestamos en registrarlo’. Así mismo, el hecho que con quince años de festival aun no existan alianzas serias con disqueras y otras industrias culturales para tener un registro mas allá de las transmisiones de Canal Capital habla mal de la organización del festival, que podría hacer mas cuando se tiene el apoyo del gobierno de la ciudad de Bogotá, que desafortunadamente, en otro acto de demagogia decidió convertir al festival en una ventana mas para el proselitismo político y cierto nepotismo y tráfico de influencias, como lo demostró la presentación del colectivo Seykiwia, que si bien tiene tras de sí una causa noble y necesaria, artísticamente hablando no tenía lugar dentro del cartel del festival. Las mentes suspicaces podrían decir que solo estuvo en el festival por sus vínculos con la concejala del Polo Democrático Ati Quigua y uno de los integrantes de la banda Dr. Krápula, convirtiendo esa presentación en un evento político que destiló un odioso tufo a Etnocentrismo para rematar.

Es evidente que la edición numero quince del festival dejó mucho que desear, con un cartel que tuvo buenos momentos pero que no hizo justicia a los estándares dejados por la versión de 2008, y que demostró que si bien el hecho que ya lleve 15 años es prueba que se está haciendo algo bien, también ha habido muchísimos yerros en una organización que podría lograr más con lo que tiene a disposición.


Por lo menos en estos quinces no hubo un Cisne de Icopor.


Estoy perfectamente consciente que ha pasado mucho tiempo desde la última vez que publiqué algo en este blog... Distintos compromisos han hecho que la fecha que cuadro para empezar a publicar de nuevo sea corrida cada vez. Por otro lado, las reseñas que estoy publicando en Cortesía de la Casa tambien me han quitado algo de tiempo. El punto al que trato de llegar es que ÑM ya no va a tener la periodicidad que antes tenía, lo cual me duele muchísimo en el alma porque esta página es mi bebé y quiero seguir publicando cosas en ella. De momento, pueden encontrar mis reseñas semanales en esta página. Asi mismo, estén pendientes de la revista Cartel Urbano, en cuya proxima edición tambien tendré una columna publicada.

Chau, se cuidan

jueves, 9 de abril de 2009

Jesus Christ SuperStar

Como lo había anunciado, el post de esta semana tiene que ver con la Semana Santa, y mas exactamente, con Jesus Christ SuperStar. Uno de los pocos musicales que ha logrado llamar mi atención. Ni Cats ni Rent me han gustado de a mucho.

Tenía unos dieciseis años cuando vi por primera vez la versión dirigida por Norman Jewison en 1973, y poco despues pude ver la versión de 2000 dirigida por Gale Edwards y Nick Morris, y me parece sorprendente la facilidad con la que una misma obra puede cambiar de una manera tan radical... Sobre todo porque ambas versiones son, de alguna manera, hijas de sus respectivas épocas.

Pordía decirse que la versión del '73 es mucho mas hippie en su visión y ejecución. Empezando con el hecho que es filmada en exteriores por completo, y siguiendo con que es una obra filmada por una generación que tiene cierta medida de optimismo sobre lo que puede lograr en el mundo (Aunque en esta época lo podríamos llamar ingenuidad). Es mucho mas colorida y cinematográficamente se siente como una película de los años setenta.

Por otro lado, la versión del 2000 sigue su linaje como hija del videoclip. De alguna manera, las actuaciones de los personajes de este remake rompen la cuarta pared y se reconocen como personajes de una historia. Asi mismo, el estilo visual y musical se despiden del peace and love de los 70 y le hacen guiños a la época mas cinica en la que vivimos hoy.

Y para ilustrar mi punto, aqui hay dos versiones de una misma canción, Jesus Must Die, primero en su versión del 73 y luego la del 2000.





Disfruten, y nos vemos la otra semana.

domingo, 5 de abril de 2009

Emergency Broadcast System

Hola a todo el mundo

La semana pasada no hubo posts porque he estado bastante ocupado por el trabajo y otras cosas... No por falta de material sobre el cual escribir porque hartas cosas han habido. Sin embargo, esta semana haré el esfuerzo para tener al menos un post ambientado en la semana santa.

Lo mas probable es que quizá tenga que reducir la frecuencia de los posts a dos o quizá uno por semana. No estoy completamente seguro y es algo que realmente no quiero hacer, pero me temo que es algo inevitable si quiero garantizar que haya contenido en el blog todas las semanas.

A aquellos que leen esta paginita con frecuencia, les pido que por favor no dejen la sintonía.

Gracias!

domingo, 29 de marzo de 2009

El Canto Del Cisne

Lo sabía. Lo sabía, lo sabía, lo sabía!

Sabía que si Nine Inch Nails iba a desaparecer (Por un tiempo, eso esperamos todos), lo iba a hacer con toda la clase del mundo. O si no, como llaman a una gira de Nine Inch Nails y Jane's Addiction? Es la unión de dos de los nombres mas importantes en la música de los noventa. Y lo que es mejor, junto con Street Sweeper (Proyecto de Boots Riley y Tom Morello), han lanzado un sampler de la gira que realizarán en el verano de este año.

La banda de Perry Farrell aporta Chip Away y Whores, canciones que no habían sido grabadas en estudio de manera oficial hasta el momento. La labor de Trent Reznor en la producción se nota de manera decisiva en los temas. Mientras que Whores tiene un sonido realmente duro y contundente, Chip Away es mas dispersa y atmosférica. Not So Pretty Now y No-Entity, canciones de Nine Inch Nails son como dos caras de una misma moneda, encarnaciones distintas de un mismo sonido que guarda similitudes con las canciones mas pesadas del álbum mas reciente de NIN, The Slip.

Finalmente, Street Sweeper aporta dos temas, Clap For The Killers y The Oath. Mientras que The Oath recuerda a los últimos días de Rage Against The Machine, aunque Clap For The Killers tiene un incómodo sonsonete funk que demerita un poco al tema.

Si dos de las bandas mas importantes de los últimos 20 años se reunen en una gira, una para decir adiós, y otra para decir hola de nuevo (al parecer) es algo que vale la pena notar. El sampler, disponible para descarga acá, es una excelente muestra del sonido de Nine Inch Nails y Jane's Addiction, a la vez que muestra la propuesta de Street Sweeper.


jueves, 26 de marzo de 2009

Ida Maria - Fortress 'Round My Heart

Cuando se vive en alguno de los países de la peninsula escandinava (o en Islandia), realmente no hay mucho que hacer, si le hacemos caso a Björk... Asi que combaten su aburrimiento haciendo música, como lo muestra la gran cantidad de buena música que llega de los países habitados por los descendientes de los Vikingos, como la noruega Ida María con su album del 2008, Fortress 'Round My Heart.

En los 31:03 (!) que dura este álbum, Ida María muestra un sonido que aunque convencional y sencillo de alguna manera, es increiblemente pegajoso. Oh My God y I Like You So Much Better When You're Naked son hasta cierto punto, variaciones sobre un mismo tema de sonido guitarrudo y rápido, sin que por ello no sean interesantes en su propio derecho. Mientras que Oh My God tiene algo mas de rabia, I Like You... tiene un tono mas pegajoso y juguetón. Por otro lado, Drive Away My Heart, Keep Me Warm y See Me Through cumplen con la cuota de canciones lentas y ciertamente mas melancólicas... No todo puede ser fiesta.

El sonido del álbum hace lo mejor posible con los recursos a la mano. Los hiccups que puede tener la voz de Ida Maria en ocasiones se amoldan de manera perfecta a la canción dependiendo de las circunstancias, con lo que deja de ser un gimmick o una falta de profesionalismo sino que le dan al album una agradable cualidad de cercanía e intimidad.

Simple, directo al grano, y efectivo, son los mejores adjetivos que se le pueden dar a Fortress 'Round My Heart. Un álbum divertido y pegajoso que se queda en quien lo escucha de una manera bastante agradable. Cabe decir que lo descubrí gracias a Lucía.


martes, 24 de marzo de 2009

Mastodon - Crack The Skye

Este es un álbum con el que di mucha alharaca y al fin la hora ha llegado. Mastodon ha lanzado su cuarto álbum, titulado Crack The Skye y cumple todo lo que promete.

Cuando hablaba del primer sencillo del album, Divinations, comentaba como el sonido de este álbum apunta mas a la creación de una atmósfera determinada, a diferencia de sus anteriores esfuerzos, mas específicamente, Leviathan y Blood Mountain. En ese sentido, el primer sencillo del álbum es un abrebocas con respecto a lo que logran las demás canciones, como es el caso de Oblivion, Ghost of Karellia o la homónima Crack The Skye, canciones cuyo peso y fuerza reside en la atmosfera que crean en lugar de guitarras o baterías que vayan a velocidades rompecuellos, aun cuando esto no quiera decir que hayan abandonado por completo el lado mas HeadBanger de su sonido, The Czar y The Last Baron, en sus 10:54 y 13:01 respectivamente son un paseo por todo lo que tiene que ofrecer la banda de Atlanta en términos de cambios de tiempo, voces, batería y riffs de guitarra y bajo.

Conceptualmente, es tan complejo como Blood Mountain, intentando contar una historia llena de viajes astrales, cultos, Rasputín y la Rusia Zarista, aunque tiene algunos contratiempos en lograrlo, en general salen bien librados de su intento de contar una historia.

Crack The Skye sin duda alguna destrona a Leviathan como el mejor album de la banda, y junto a Jane Doe de Converge, tiene un lugar entre los mejores álbumes del género en esta década, mostrando que lejos de morir o anquilosarse, el Metal se ha convertido en una nueva bestia, con una oscuridad distinta a la de anteriores encarnaciones, y aun mas interesante.


jueves, 19 de marzo de 2009

Placebo - Battle For The Sun

Cuando pasa tanto tiempo entre el lanzamiento de un single y el lanzamiento de un álbum, es una agridulce espera, especialmente cuando ese sencillo es el abrebocas al nuevo álbum de Placebo, titulado Battle For The Sun.

Con la salida de Steve Hewitt de la banda en 2007, eramos muchos los que temíamos por lo que pudiera pasar con Placebo, sin embargo, este sencillo demuestra que estabamos equivocados. Aunque el comienzo del tema puede parecer un poco lento y hasta soso, rápidamente toma impulso con una mezcla de fueza y rapidez que tambien muestra el cambio que ha tenido la voz de Brian Molko, perdiendo esa cualidad nasal de los primeros álbumes y mostrandose mas añeja y mas interesante. Es un cambio con respecto al sonido del Meds que se caracterizaba por tener un sonido mas electrónico y con mas sintetizadores, Battle For The Sun es el abrebocas de un sonido con mas arreglos de cuerdas que le da una naturaleza un tanto épica hacia el final de la canción.

Battle For The Sun se convierte en el abrebocas de esta nueva etapa de la banda británica, aunque habrá que esperar hasta Junio para poder comprobarlo, mientras tanto, pueden bajar el sencillo acá.